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할리우드 영화 산업은 초기 무성영화 시대부터 현대에 이르기까지 스튜디오 시스템을 기반으로 성장해 왔습니다. 20세기 초반부터 1940년대까지 ‘황금기’를 누린 할리우드 스튜디오 시스템은 영화 제작, 배급, 상영을 수직적으로 통합하며 강력한 영향력을 행사했습니다. 이후 반독점 소송과 뉴미디어의 등장으로 변화가 있었지만, 여전히 현대 영화 산업의 근간을 이루고 있습니다. 본 글에서는 할리우드 스튜디오 시스템의 기원과 역사, 발전 과정, 그리고 오늘날의 변화를 심층적으로 분석해 보겠습니다.
할리우드가 영화 산업의 중심이 되기 전, 미국 영화 산업은 뉴욕과 뉴저지를 중심으로 발전하고 있었습니다. 이 지역은 영화 촬영 장비와 인력 등이 밀집해 있어 영화 제작의 중심지 역할을 했습니다.
그러나 당시 영화 제작자들은 토머스 에디슨(Thomas Edison)이 소유한 특허로 인해 많은 제약을 받았습니다. 에디슨은 자사가 개발한 영화 카메라와 영사 기술에 대한 특허를 바탕으로 영화 제작자들에게 막대한 비용을 요구했으며, 이를 거부하는 제작사에는 법적 소송을 거는 등 강력한 통제를 가했습니다.
이로 인해 영화 제작자들은 특허 문제를 피해 캘리포니아로 이동하게 되었습니다. 로스앤젤레스와 그 주변 지역은 다음과 같은 이유로 이상적인 영화 촬영지로 떠올랐습니다.
1920년대부터 할리우드에서는 대형 영화사가 등장하며 스튜디오 시스템이 본격적으로 형성되었습니다. 이들은 영화 제작, 배급, 상영을 하나의 시스템으로 통합하는 "수직적 통합(Vertical Integration)" 구조를 갖추며 영화 산업을 장악했습니다.
이 시기에 형성된 대표적인 영화사들은 "빅 파이브(Big Five)"와 "리틀 쓰리(Little Three)"로 구분되었습니다.
이 시기 할리우드 스튜디오들은 스타 시스템(Star System)을 도입하여 배우들을 브랜드화하는 전략을 펼쳤습니다.
1948년, 미국 대법원은 "파라마운트 판결(Paramount Decree)"을 통해 스튜디오들의 극장 소유가 불법이라는 결정을 내렸습니다.
➡️ 이 판결로 인해 스튜디오들은 극장을 운영할 수 없게 되었고, 기존의 독점 시스템이 무너지는 계기가 되었습니다.
할리우드 스튜디오 시스템은 20세기 초부터 현재까지 지속적으로 변화하며 영화 산업의 핵심 구조를 형성해 왔습니다. 1940년대까지는 강력한 독점 체제로 운영되었으나, 반독점 소송과 뉴할리우드 운동을 거치며 변화를 겪었습니다. 현대 영화 산업에서는 블록버스터와 프랜차이즈 중심으로 스튜디오 시스템이 재편되었으며, OTT 시대에 맞춰 다시 한번 새로운 변화를 맞이하고 있습니다.